Debut Alessandro Michele Valentino Couture penuh dengan isyarat sejarah

Banyak yang membayangkan kejeniusan kreatif untuk melibatkan kumpulan ide -ide kacau, tetapi bahkan jenis seni membutuhkan sedikit struktur. Kemanusiaan telah mencoba untuk memahami dan mengelola tugas, ide, pencapaian, dan bahkan rumah tangga yang dangkal yang harus dicatat dengan daftar iklan Infinitum. Dalam mendekati koleksi haute couture pertama, “Vertigineaux” untuk Maison Valentino, atau label apa pun, Alessandro Michele melihat ke dalam buku Umberto Eco 2009 “The Infinity of Lists” sebagai suar. Tome tidak hanya membantu menarik ketertiban dalam tugas -tugas penting untuk membuat 48 ansambel couture unik tetapi juga mengenali pusing teknis dalam menciptakan haute couture, yang menurut perancang terkadang terasa mustahil.

“Pakaian adalah daftar pengetahuan teknis yang tidak pernah berakhir. Daftar Vertigo (tentang gaun) tidak terbatas,” katanya, berbicara kepada jurnalis pasca-pertunjukan.

Koleksi yang disajikan adalah teater yang terinspirasi oleh kostum. Beberapa mengkritik ini, tetapi mengingat fantasi yang melekat pada haute couture, sudut pandang lain menunjukkan Michele memahami tugas itu.

Perasaan firasat dan drama mengatur adegan Pencemaran Di Palais Brongniart, terutama karena soundtrack berat yang terperangkap dalam kabut. Landasan pacu diperpendek, mengenakan tirai panggung biru, dan tempat duduk yang tajam berlari

“Menurut saya, gaun itu membutuhkan mise en adegan; mereka tidak memiliki kehidupan sendiri duduk di lemari. Mereka pasti masih hidup, jadi ide-ide teater sama pentingnya dengan pakaian; seseorang adalah leluhur lain,” Michele melanjutkan pos- menunjukkan pertunjukan. Perancang berbicara dalam bahasa Italia dalam format pers duduk, lengkap dengan headphone gaya museum untuk penutur bahasa Inggris dan Prancis, mengarahkan jurnalis melalui proses dan jiwa.

Michele memecahkan elemen dari setiap layar, terutama gaun, pada layar digital dengan pita ticker lampu LED merah berkedip kata -kata di belakang setiap layar disertai dengan nomor tampilan yang muncul di belakang setiap model dalam cahaya putih ketika mereka berhenti dan menghadapi kerumunan. Efeknya adalah aliran kesadaran literal, berakhir dengan serangkaian cahaya putih yang memusingkan. Efek ini adalah alasan untuk memperingatkan para tamu seperti Elton John dan David Furnish, Colman Domingo, Nick Cave dan istri Susie, Carla Bruni dan Bethann Hardison, antara lain, yang diperingatkan tentang kecenderungan untuk menyoroti lampu, sensitivitas terhadap lampu, suara, dll., Sebelum memasuki ruang pertunjukan.

Aspek teater juga tertarik pada berbagai era historis yang disebutkan dalam gaya. Ini adalah versi Michele dari Fashion Time Traveler, mirip dengan film Sally Potter “Orlando” 1993, dibintangi oleh Tilda Swinton, karena tampaknya mencakup setidaknya 400 tahun sejarah pakaian. Dan ya, Orlando dan Tilda adalah salah satu kata yang ditampilkan. Kategori kata -kata termasuk aspek teknis dan bahan haute couture, tokoh sejarah dan era, gerakan seni, aspek budaya Italia dan Prancis, Hollywood, dan banyak lagi. Kata -kata khusus bervariasi seperti hippy, baudelaire, 17^Th Century, Galeri Uffizzi, Barry Lyndon, Summer of Love, Occult, Narkotika, Courtesi, dan Excentricity.

Pesan utama pakaiannya adalah modernisasi Michele dari rok rok dan rok ring, serta anggukan ke arsip Valentino. (Orang -orang bertanya -tanya apakah kritik sebelumnya terhadap debut Michele untuk Valentino siap menggunakan lebih dari gayanya daripada Maison Valentino memainkan peran di sana.)

Michele mengirim perjalanan untuk membuat setiap gaun yang diproduksi dari bekerja dengan Atelier, kekuatannya sendiri.

“Penjahit seperti dongeng yang mengukir pekerjaan selama berminggu -minggu, menghidupkannya kembali sebagai suatu hari. Ini adalah upaya bersama yang menyenangkan. Bagi saya, haute couture seperti gym tempat Anda belajar dan melatih, menemukan kain dan menemukan kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain kain dan kain dan kain dan kain dan temukan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan makanan dan kain dan kain dan kain dan makanan dan makanan dan makanan dan kain dan kain dan kain dan kain dan makanan dan makanan dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain dan kain. Makanan dan Makanan dan Kain dan Makanan dan Makanan dan Kain dan Makanan dan Makanan dan Kain dan Makanan dan Makanan dan Makanan dan Kain dan Fochac dan Makanan dan Kain dan Makanan dan Makanan dan Makanan dan Kain dan Kain dan Kain dan Makanan dan Makanan dan Makanan dan Rekayasa Kain untuk pertama kalinya . Couture membutuhkan kesabaran. “Menurut Michele, itu juga membutuhkan penggunaan model yang lebih matang.” Waktu memberi belas kasihan dan keindahan bagi wanita yang lebih tua. “

Perancang itu terpesona oleh proses tersebut, yang melibatkan mendapatkan kepercayaan dan warisan Atelier. “Aku bahkan tidak yakin bisa menyentuh pakaian; mereka melarikan diri dari saya, dan saya tidak bisa lagi mengendalikannya,” katanya, menambahkan, “apa yang tidak terlihat bahkan lebih indah dari apa yang terlihat.”

Michele memanfaatkan kenangan masa kecilnya dan inspirasi Valentino Gravani, termasuk warisannya yang paling terkenal, The Red Dress. “Melihat Valentino pada 1980 -an membuat saya berpikir dia terinspirasi oleh lukisan Goya seorang Kardinal atau keinginannya untuk lukisan antik. Dia suka aristokrasi dan mengatur jet,” katanya sambil menggambarkan tampilan gaun tulle merah 20 di pertunjukan.

“Aku tidak akan pernah menjadi dia, tapi senang melihat karyanya. Valentino membuat Paris dan Roma bercinta,” lanjutnya, mencatat cintanya untuk volume. Tapi dia juga ingat melihat para kardal berjalan di jalan setapak Roma dengan gaun merah.

Sebagai seorang anak, Michele ingat ingin menjadi perancang kostum bersejarah. Layar pertama yang dirujuk ke Venesia Harlequins, pertama kali dipopulerkan oleh Zanni. “Saya bersenang -senang, dan saya senang tentang ini. Saya memikirkan Venesia selama bola,” katanya tentang proses desain, mencatat bahwa korset itu sendiri membutuhkan sebulan untuk menyelesaikannya.

Dalam keadaan kegembiraan dan kelelahan pasca-pertunjukan, jelas bahwa proses couture haute transformatif untuk Michele, yang memusingkan dan mendorong vertigo sebagaimana diberlakukan oleh nama koleksi.

“Semua kemungkinan (couture) terkait dengan vertigo. Anda takut kehilangan diri sendiri; Anda tidak ingin menyelesaikannya, tetapi sekarang saatnya untuk berhenti,” katanya. Namun, karena ia menyajikan koleksi siap -untuk -digunakan baru dalam sekitar 5 atau 6 minggu, ia tidak punya pilihan selain mempertimbangkan Haute Couture Spring Summer 2025 karya lengkap.