Platform mendongeng fiksi ilmiah untuk merek penasaran di masa depan

Dari otak bercabang hingga keseimbangan kehidupan kerja yang lebih rapi hingga pemberontakan robot massal, film & TV sekali lagi di samping dirinya dengan sensasi dan tumpahan pemindaian horizon, terutama di mana interlaces manusia adalah ketegangan utama. Memecahkan rekor Penghentian Baru saja mengkonfirmasi musim 3, sementara bulan lalu Netflix ' Status Listrik – Salah satu film paling mahal yang pernah dibuatnya adalah yang terbaru dalam garis keturunan sinematik yang panjang dengan tempat-tempat wisata kami Mesin (jangan membaca ulasan kritik).

Tergantung dengan keras ke obsesi budaya yang secara eksponensial bola salju eksponensial bersama dengan munculnya agen AI dan teknologi agen manusia adalah Sntient: inisiatif penceritaan cross-media baru yang dibuat oleh koleksi teknologi kreatif yang berbasis di London dari agen inovasi London dan spesialis digital Dandelion & Burdock yang imersif. Meluncurkan hari ini, ini menyajikan kombinasi yang menarik dari pemasaran tertanam, aktivasi spin-off yang dibuat khusus, dan masa depan pelingkupan alternatif untuk merek yang ingin menyelidiki topik termasuk krisis iklim, ultra-urbanisasi, kelangkaan sumber daya dan mungkin bahaya dari orang-orang yang kecanduan yang kecanduan teknologi.

Era baru untuk bercerita. Tapi apa sebenarnya itu?

Sntent adalah kisah animasi digital yang futuristik berdasarkan “lingkungan, aset, dan droid dengan hati -hati” yang dapat diluncurkan oleh merek narasi master dan, jika mereka berharap, membantu membentuk.

Ini telah dirancang dengan penangkapan mosi terbaru dan permainan epik mesin Unreal untuk menikahi visual yang telah dikreditkan dan urutan virtual baru yang dinamis, memungkinkan kolektif untuk mengubah cerita dengan kecepatan: “Ini akan berkembang secara iteratif dari waktu ke waktu untuk mencerminkan perubahan nyata di dunia di sekitar kita,” kata Dandelion & Burdock Cofounder, Niall Thompson.

Sampai sekarang, dalam film asli tidak ada kapasitas bagi merek untuk berinteraksi dengan penggemar, atau pengalaman merek transaksional; Ini bukan pasar metaverse atau digital. Ini adalah dunia film yang ada untuk menambahkan konten – cerita eksploratif di mana merek dapat menanamkan etos, arah, pesan, dan produk mereka. Tapi dan di sinilah semuanya menjadi berair, mereka kemudian dapat mentransfer cerita ke pengalaman merek lain dari media cetak ke Realitas Campuran (XR) dan/atau aktivasi yang ditingkatkan oleh AI. Film, televisi, permainan, produksi virtual, dan komputasi spasial semuanya dijanjikan sebagai bagian dari campuran yang sangat jauh (untuk lebih lanjut tentang lompatan ini untuk membuat spin-off Anda sendiri: kemungkinan transmedia).

Ini berlaku untuk semua merek tetapi mereka yang telah menunjukkan minat berasal dari industri termasuk mode, olahraga, otomotif, audio dan teknologi konsumen.

“Inflexion Severence”: Di mana cerita dimulai

Bab Satu dimulai di Megadistrict 4 dalam beberapa dekade ke depan – cukup jauh untuk mewujudkan bumbu inovasi spekulatif yang membingungkan tetapi tidak begitu futuristik sehingga rasanya seperti keasyikan orang lain (atau masalah). Livestock hidup yang hidup dan melayang berlimpah dengan tata kelola yang dikirim oleh dua perusahaan teknologi besar. Yang satu mengendalikan kehidupan fisik sementara yang lain menangani keberadaan virtual – metaversses (juga kontak untuk media sosial) di mana populus jatuh untuk kesenangan/gangguan. Beberapa warga negara taat; Yang lain ada di pinggiran. Kebangkitan robot adalah benang merah: senapan mesin adalah macguffin dari proyek ini.

Menurut Moin Roberts-Islam FIA, yang juga menulis cerita: “Ini adalah masyarakat di mana manusia hidup simbiotik dengan robot, melakukan tugas-tugas kasar; hal-hal yang membosankan, kotor, berbahaya dan diulang. Tetapi ada titik balik, di mana robot di dunia ini mendapatkan banyak hal di dunia, dan itulah yang diisi dengan cerita ini.

Bagaimana merek menjadi bagian dari cerita

Beberapa robot membalas dendam atas degradasi mereka menjadi tenaga kerja kasar sementara yang lain ingin tahu tentang kemanusiaan, lingkungan dan ekspresi diri mereka-yang merupakan tempat di mana merek memasuki kehadiran mereka. Itu bisa di papan iklan; Dengan berpakaian droid (“Fashion selalu penting karena merupakan cerminan dari masyarakat dan cara kita mengalami mode melalui teknologi telah berkembang dengan cepat,” kata Matthew Drinkwater FIA); ditampilkan di apartemen; Atau kendaraan, tawarkan visi baru tentang masa depan mobilitas. Replika digital orang, produk, dan pakaian semuanya dapat ditanamkan melalui pemotretan produksi virtual.

Narasi inti diciptakan oleh merek kolektif tetapi berpartisipasi Bisa membentuk jalan. “Ini, sebagai titik awal, secara efektif tertanam dalam pemasaran yang memungkinkan mereka (merek) untuk menceritakan kisah yang menampilkan etos mereka selama kita dapat menulis ulang cerita yang disesuaikan dengan mereka,” kata Roberts-Islam.

Buat spin-off Anda sendiri: Kemungkinan transmedia

Salah satu prinsip inti dari proyek ini, dimungkinkan oleh tim dengan jari-jari di banyak teknologi PAI, adalah kapasitas bagi merek untuk mengambil 'bab mereka' dan membuat pemanasan, kemajuan, dan proyek yang menghangatkan spin-off, dan memproyeksikan proyek.

Menurut Roberts-Islam: “Kita dapat mengikat sejumlah untai yang berbeda-recling sebagai film pendek, buku, AR atau aktivasi VR berbasis VR, atau membuat seni cetak 3D mewakili karakter dan gaya. Di masa depan mungkin interaktif-kita memiliki potensi untuk menghasilkan ruang spin-off yang berbeda dengan karakter non-power yang berbeda (TPA yang berbeda) dengan cara menonton film atau animasi dari film-film yang dianimasikan atau animasi dari film-film yang dianimasikan dengan cara yang menganimasi atau menulis film.

Pikiran Benih untuk R&D internal

Lompatan yang mudah dicerna ke R&D tingkat rendah bisa dibilang salah satu manfaat besar dari konsep ini. Ini adalah ruang yang aman bagi merek untuk mengubah pikiran tim mereka ke masa depan yang diubah di luar titik data dan statistik; Secara pribadi merasakan jalan mereka melalui skenario alternatif di mana melihat (dan menceritakan kisah yang didukung dengan terus memajukan teknologi baru) adalah kunci untuk mempercayai dan merancang.

“Kita mulai di tempat dystopian yang kemudian menjadi tempat ekspresi. Bisakah kita mulai lagi? Bisakah kita mereset?” Pendiri Dandelion & Burdock, Dickon Knowles. Roberts-Islam menambahkan: “Bagaimana kita bisa membuat dunia baru ini kreatif, penuh harapan, dan positif? Sntint tidak moralistik dengan cara apa pun-tidak ada penilaian-tetapi itu adalah seruan untuk bertindak: untuk merek dan juga seniman digital dan kreatif untuk datang dan berkolaborasi dengan kami dan membantu membangun dunia ini.”