Jalan terakhir di acara Kallmeyer Spring 2026.
Matt Borkowski/BFA.com
Perairan masih mengalir dalam, sering menyamarkan pikiran, perasaan, dan pandangan internal yang kompleks. Ini juga dapat menggambarkan pendekatan Daniella Kallmeyer terhadap filosofi desainnya, yang berakar pada kepercayaan diri yang tenang yang tidak perlu mengangkat suaranya. Sebaliknya, dalam implementasi kerajinan dan dekorasi yang bagus, wanita Kallmeyer memiliki kepercayaan diri yang berbicara sendirian. Untuk Label's Spring 2026, perancang menyatakan tawarannya dengan cara yang banyak berbicara tanpa berteriak.
Untuk memulai, Kallmeyer memilih lagu cooners wanita Dinah Washington, penyanyi jazz dan blues Amerika, dan Shirley Bassey, pemain Welsh paling terkenal untuk lagu -lagu tema James Bond dan skor asli oleh Richard Sears. Membuka pertunjukan adalah lagu Washington “Bumi yang pahit ini,” yang memiliki nada melankolis, yang tidak berarti itu menyedihkan – sebaliknya, suasana hati yang tenang dan kuat yang selaras dengan visi Kallmeyer tentang keanggunan dan kenyamanan.
Terlihat dari landasan pacu Kallmeyer Spring 2026.
Matt Borkowski/BFA.com
Baik di hang louche dari celana dicukur atau jaket bungkus kerah yang dibungkus, atau tirai lembut dari jersey shirred, sweater kerah polo yang luas, atau pakaian rajutan dengan panel syal yang diperpanjang, sikap santai yang dilepaskan di seluruh koleksi. Bahkan dalam gaya yang disesuaikan seperti blazer keriput atau jaket bertulang tunik, tidak ada yang terwujud sebagai kaku, kencang, atau terlalu formal. Gaun panjang dan ramping di atas jersey, pola bunga tunggal, atau linen bergaris -linen -Brown alur menunjukkan ketegangan yang sama; Kelembutan dalam siluet ramping.
Backstage, seorang Kallmeyer yang ingin menjelaskan vokal yang hampir berhantu yang menemani koleksi, yang ditampilkan di Crane Club, yang merupakan bagian dari koleksi venue, didukung oleh KFN.
“Saya menyebut koleksi ini sebagai 'musim semi dalam tiga aksi'. Wanita Kallmeyer begitu kompleks dan berlapis, dan dia hamil dengan banyak orang. Dia merasa senang dengan air, di pantai, dan dengan bukit -bukit yang bergulung, dan di hutan. Dia juga menikmati memasang tenda. Semuanya sederhana,” Sallmeyer menjelaskan.
Meskipun peralatan Patagonia, ini bukan. Perancang mengacu pada kesederhanaan jeans hebat, dalam hal ini ditunjukkan oleh sweater kanan dan fuchsia, warna pop langka yang intens dalam koleksi.
“Ini adalah rasa kebebasan, sesuatu yang sangat indah dan elegan, tetapi wanita yang sama bisa kasar. Dia bisa mengenakan jeans; dia bisa menjadi yang paling elegan, masih dalam versinya. Beberapa wanita paling cantik, seksi yang saya tahu terikat pada sepasang sepatu bot dan sepasang jeans, dan mereka sangat cantik,” tambahnya.
Terlihat dari musim semi 2026 Kallmeyer Runway
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Model -Model membawa tas besar, tanda bahwa merek semakin besar baik secara kiasan dan harfiah. “By having two shops now, we dress up our customers head-to-toe. It feels like natural developments that are almost important this season. I want to ensure that we control the ease of this collection, which stands for some of our superstreams and shoes loafers,” the Portuguese designers, “Portuguese designers,” Portuguese designers, “Portuguese designers,” Portuguese designers, “Portuguese designers” Portuguese, “Perancang Portugis,” Portugis Nothan, “sang desainer Notherr. Dengan daftar tamu nama pemberani seperti Sandra Oh, Marguiles Julianna, Sarita Choudhury, Ilfenesh Hadera, Lauren Santo Domingo, dan Renee Stubbs, antara lain, jelas bahwa wanita Kallmeyer juga berlari.
Pendatang baru di industri fashion di Julian Louie terbukti menjadi salah satu desainer pelarian musim semi 2026 NYFW. Louie mendirikan label Aubero pada tahun 2022, dan tahun ini dinobatkan sebagai finalis CFDA/Vogue Fashion Fund dan kandidat untuk CFDA Emerging Designer Award.
Jalan terakhir di acara landasan pacu Aubero Spring 2026.
Foto Aubero
Dengan penampilan perdana, Louie bekerja sama dengan teman -temannya di peralatan, sebuah galeri pencahayaan dan furnitur NYC yang telah dua kali lipat sebagai ruang demonstrasi mode akhir -akhir ini. Ini hanya memiliki seni alis tinggi dan desain lebih lanjut meningkatkan koleksi seperti Aubero. Latar belakang arsitektur juga cocok untuk lingkungan seperti itu.
Santa Cruz Louie Asinyikan memimpin inspirasi desain California Utara; Dengan demikian, surfer arkeetie klasik memberi tahu bahwa itu belum banjir; Dengan kata lain, estetika Louie tidak membaca Rad A La Jeff Spicoli tahun 80 -an tetapi lebih seperti pemandu roh Buddhis yang menyalurkan kreativitasnya.
Tampilan pembukaan di acara Aubero Spring 2026.
Foto Aubero.
Soundtrack acara adalah lingkaran drum, dengan berbagai musisi yang tersebar di seluruh tamu yang duduk untuk menyenandungkan model yang membungkus konsol pusat ruang merah. Platform rendah dihiasi dengan artefak yang dikenakan oleh cuaca mulai dari cangkang, tembikar kuno, dan sepasang kotak van yang sangat dicintai. Dada telanjang dalam beberapa penampilan mengingat ritual tempat parkir umum di antara kerumunan berselancar.
Meskipun menyimpan beberapa rok gaya sarung yang diserap di seluruh dan instan tangki bergaya tunik dan jubah panjang, koleksi ini berakar pada menjahit dengan penekanan pada lapisan kreatif. Desainer lebih lanjut mengeksplorasi dan berganti pakaian seolah -olah itu adalah kanvas untuk seni rupa.
Jenius kreatif Louie terletak pada penerapan dekorasi dan dekorasi ke dan dari pakaian dalam bentuk konstruksi yang menggabungkannya untuk menjadi bagian dari pakaian. Tetap -lace, tepi, tombol, dan memo tekstil sebagai elemen dari desain berlapis yang rumit berfungsi untuk menghiasi gaya. Dia menyeimbangkan dan mengarahkan penampilan dengan potongan -potongan yang terbuat dari poplin renyah, pertarungan poplin, kaos kapas, dan sutra perintis dalam palet yang sebagian besar sederhana.
Tampilkan catatan dengan memori seumur hidup yang menginformasikan kreasi Louie, dan silsilahnya, lahir dari dua penulis, cocok untuk pemberitahuan visual. Seperti buku yang ditulis oleh orang tua mereka, Aubero melestarikan tekstil dan bahasa mereka melalui pakaian hingga hasil yang luar biasa.
Pemandangan pertunjukan landasan pacu Elena Velez Spring 2026.
Foto Elena Velez
Elena Velez hampir menutup musim semi 2026 pada Selasa malam dengan sebuah pertunjukan berjudul “Badland” yang namanya meminjam banyak orang dari film Terrance Malick 1973 yang ikonik. Meskipun alih -alih pembunuhan, remaja yang keras kepala di tahun 1950 -an, Velez memandang Depresi Hebat Dandyisme dan Detasemen Era Dust Bowl; Mungkin menggambar paralel dengan orang -orang di masyarakat saat ini yang lebih suka check out daripada mengikuti berita jahat yang mendominasi berita.
Penampilan kinerja Elena Velez Spring 2026.
Foto Elena Velez
Velez menciptakan gips di era itu, yang mencerminkan “pelarian folkloric” tertentu. Dengan demikian, jumlah tunawisma mobil, beatnics, pencari, dan mistikus yang miskin di tanah yang digambarkan dalam sinar matahari, peningkatan yang mengenang gadis-gadis saloon barat (prevalensi koretri, sabuk garter, dan roki yang disetel.
Show Notes Further Defined the Show's Message, Reading, “Nihilism, Nostalgia, and Naturalism Define the Badland Universe. In Keeping with the Brand's Inspirational Pull from Literary Legacies of Apocalyptic America, The New Season Centers Around The Themes of Prewar Discounts: Crumbling Social Orders, Quandaries of Individualism vs Collectivism, and the Elusiveness of the American Dream. ” Although he looked into the 1930s to get inspiration, Velez memenangkan tahun 2020 -an.
NewsRoom.id