Unbox. Pos. Mengulang. Gaya Hidup Labubu

Bagaimana peri berbulu dengan pesona “-Jelek” menjadi miliaran dolar di dunia mainan dan di luar.

Di era di mana avatar digital mendominasi dan barang-barang virtual mengambil harga penyiraman mata, salah satu cerita konsumen yang paling mengejutkan dalam beberapa tahun terakhir adalah jelas fisik, berukuran pint, dan, pada pandangan pertama, kecil, well, aneh.

Temui Labubu bermata lebar dan bergigi dengan imajinasi seniman paru-paru Kasing, dihidupkan oleh pembangkit tenaga listrik Mart Mart Mainan China. Suatu kali seorang tokoh seni niche yang terinspirasi oleh cerita rakyat Nordik, Labubu sekarang menjadi fenomena gaya hidup global, yang diadopsi oleh jutaan orang, dari kolektor remaja hingga selebriti A-list.

Tapi ini lebih dari sekadar cerita karakter yang lucu. Rising Meteoric Labubu menunjukkan perubahan besar dalam perilaku konsumen-yang menggabungkan nostalgia, misteri, viralitas digital, dan koleksi yang didorong oleh identitas.

Kisah di balik senyuman (dan gigi!)

Labubu memulai kehidupan sebagai bagian dari seri Monsters, sebuah kolaborasi antara ilustrator yang berbasis di Hong Kong, Kasing Lung dan Pop Mart. Dirancang dengan tepi yang kasar, ekspresi berlebihan, dan kelucuan yang hampir meresahkan, Labubu tidak mengikuti aturan desain mainan tradisional – dan itulah yang membuatnya menonjol.

Jenius pop mart tidak hanya dalam karakter lisensi tetapi juga dalam cara untuk dipasarkan: melalui kotak buta yang menyembunyikan versi mainan mana yang ada di dalamnya. Untuk kolektor, ini adalah taruhan konstan. Untuk Pop Mart, ini adalah masterstroke.

“Model misteri” ini menggunakan sesuatu yang sangat psikologis: sensasi kejutan, keinginan untuk menyelesaikan satu set, cap sosial mengungkapkan edisi yang langka. Dan ketika dikombinasikan dengan estetika hiper hyper dan penurunan edisi terbatas, Anda tidak hanya memiliki mainan untuk memiliki mata uang budaya.

Saat viral bertemu vinil

Sama seperti Beanie Babies dan Pokémon dalam beberapa dekade yang lalu, peningkatan Labubu sama tentang komunitas dan juga tentang karakter. Tetapi tidak seperti ikon 90 -an, pengikut Labubu telah didorong oleh algoritma dan influencer.

Di XiaUhushu, Tiktok, dan Instagram, video unboxing memeras jutaan penampilan. Penggemar dengan kesulitan membuat katalog koleksi mereka, duplikat perdagangan, dan berbagi modifikasi DIY kreatif. Satu kotak misteri menjadi pengalaman sosial, titik percakapan, lencana identitas digital.

Tambahkan Dukungan Selebriti – Dari Rihanna ke Lisa Blackpink – dan Labubu melebihi status mainan. Itu menjadi mode, fandom, dan gaya hidup sekaligus.

Bisnis dimiliki

Di belakang video viral dan budaya pop cape terletak mesin bisnis yang tangguh. Pop Mart, yang didirikan pada 2010, telah mengubah niche mainan seni menjadi industri global multi-miliar dolar. IPO -nya pada tahun 2020 disambut dengan minat investor yang eksplosif, dan merek tersebut telah diperluas ke toko -toko ritel, mesin penjualan otomatis, dan kemitraan berlisensi di seluruh dunia.

Jajaran Labubu sekarang mencakup semuanya, mulai dari mainan mewah dan pin enamel hingga aksesori gaya hidup dan pakaian. Dalam banyak hal, ini mencerminkan kebangkitan Hello Kitty atau Disney's Stitch -se karakter yang melebihi asal mereka menjadi ekosistem merek global.

Tapi yang benar -benar membedakan Pop Mart adalah kemampuan untuk membuat kelangkaan diukur. Angka Labubu Edisi Terbatas dibalik pada platform penjualan kembali ke kelipatan harga asli, menjadikannya beberapa mainan, beberapa investasi. Edisi terbatas Labubu saat ini terdaftar di Ebay Marketplace lebih dari $ 5.000. “Thrill of the Hunt” adalah model bisnis yang dijual kembali.

Pasar seorang kolektor – tetapi juga gerakan budaya

Tanda paling efektif dari peningkatan Labubu adalah di bidang keuangan – itulah yang diungkapkan oleh penggemar oleh penggemar emosional. Mengumpulkan Labubu bukan hanya tentang kepemilikan; Ini tentang identitas, kreativitas, dan koneksi.

Di antara gen z dan konsumen milenial di beberapa dari mereka tumbuh di dunia interaksi berbasis layar-LABUBU menawarkan sesuatu yang taktik dan beresonis secara emosional. Ada perhatian dalam koleksi, rasa permainan yang tidak dimediasi melalui piksel.

Dan yang paling penting, ada komunitas. Grup penggemar online, acara perdagangan langsung, dan seni penggemar yang disesuaikan untuk memperkuat gagasan bahwa ini lebih dari sekadar produk adalah pengalaman umum.

Pelajaran dalam ritel, reinvention, dan relevansi

Jadi apa yang bisa dipelajari merek dari Labubu Madness?

1. Penjualan Emosi: Karakter yang terhubung secara emosional – bahkan jika mereka menentang standar kecantikan tradisional – dapat mengukir loyalitas merek yang kuat.
2. Mystery Drives Engagement: Model kotak buta membuktikan bahwa gamification, bila dilakukan dengan pertimbangan, dapat mendorong pembelian berbagi yang berulang dan sosial.
3. Media Sosial adalah etalase: Di dunia di mana tren formulir Tiktok dan Xiauauhu, desain produk dan pemasaran harus secara intrinsik “dapat dibagikan”.
4. Nostalgia dan kebaruan dapat hidup berdampingan: Labubu menggabungkan mainan sekolah lama dengan isyarat desain kontemporer dan perilaku digital. Fusi adalah kuncinya.
5. IP adalah raja: Ketika pop mart memperluas alam semesta karakternya, itu menunjukkan potensi besar IP – tidak hanya dalam konten, tetapi juga dalam produk dan pengalaman.

Dari budaya saingan ke meja

Kisah sukses Labubu masih berlangsung. Dengan Pop Mart melanjutkan ekspansi ritel internasionalnya, kolaborasi baru di cakrawala, dan fanbase yang terus tumbuh di AS, Eropa dan Asia Tenggara, masa depan karakter yang cerah dan berambut.

Lebih dari sekadar tren viral lain, Labubu mewakili sesuatu yang lebih dalam: keinginan untuk bermain, mengejutkan, dan koneksi di dunia yang sering dapat terasa otomatis dan tidak pribadi.

Di era kecerdasan buatan dan kelelahan digital, peri yang lucu dari kotak buta mungkin merupakan produk yang paling manusiawi dari semuanya.