Stuart Vevers for Beauty and Hope Beckons Coach di NYFW

Ada alasan mengapa Neil Diamond menyelaraskan tentang romansa AM jam dalam lagunya 'September Morn.' Bulan kesembilan tahun ini penuh dengan janji dan awal yang baru karena kemudahan musim panas menunjukkan kembali ke sekolah dan hari-hari yang renyah, renyah, hangat menggantikan suhu yang menindas, dan langit terlihat biru daripada biru. Untuk koleksi Spring 2026, direktur kreatif eksekutif pelatih dan sekarang pemegang gelar OBE Stuart Vevers merenungkan potensi pagi di New York yang penuh dengan optimisme.

Perancang mengatur suasana hati dengan ruang kosong yang dibungkus tirai foto yang menggambarkan gedung NYC (meskipun satu dengan streetlamp antik adalah orang mati untuk Paris). Saat berada di tempat, Vevers dan timnya tidak merujuk pada berlian yang bagus tetapi sebaliknya membuat kembali “Goodbye Yellow Brick Road” oleh Elton John sebagai trek yang indah dengan nuansa sinematik.

Backstage pasca-pertunjukan, Vevers menjelaskan inspirasi. “Pagi New York sangat istimewa. Ada sesuatu tentang cahaya, cerah, hari yang baru. Saya ingin ini terasa seperti pagi yang baru,” katanya, mencatat, “ada warisan dan nostalgia, tetapi tidak berat, lebih ringan.”

Mengacu pada warisan, Vevers memajukan konsep pelatih (yang dicintai lagi) ke siklus denim dan kulit menjadi gaya yang memahami jalan -jalan sangat terinspirasi oleh kaum muda saat ini. “Saya menemukan banyak inspirasi dari jalanan. Saya terpesona dengan kekhawatiran orang -orang muda, dan saya merasa sangat menarik sebagai seorang desainer karena mereka biasanya menantang status quo dan hal -hal yang saya sukai. Jadi mereka membuat saya melihat hal -hal yang saya mungkin tidak yakin memulai, tetapi itu mengarah pada sesuatu yang menarik,” lanjutnya.

Memang, koleksi ini mengatur ulang gaya nostalgia (satu mode intelektual mengatakan itu diberi tren “indie sleaze” dari pertengahan agtitas hingga pertengahan 2010-an). The silhouette is mainly long and slender, including full pants only a little on the loose side, a cut motorcyclist vest, a shrinking Jean jacket, double-breasted denim jacket, metropolitan-themed photo prints, scabies and blazers with a mustache, and blazers on scabies and blazers, and blazers on plates and blazers Blazers, and blazers, and blazers, and Blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer. Pakaian sifon malam yang aneh dengan bintang dan pola jantung meniru harta arkeologis kota, seperti tongkat di tiang. Masing -masing diakhiri dengan andalan aksesori merek, dengan fokus pada tas bentuk barel baru dan saku bingkai bundar, yang juga datang dalam ukuran mini sebagai kalung. Palet warna mengingat patina lembut, mengangguk sikap kota yang sudah ketinggalan zaman. Kesedihan pada kain yang disandingkan dengan kulit perak mengkilap, mengangguk di grit kota dan pemolesan, yang dimiliki oleh monolit kaca terbaru New York. Logo pelatih tertekan dalam tekstil baru yang dimasukkan ke dalam gaya yang ditambal.

Menariknya, pada saat kota -kota di AS melambangkan peningkatan polarisasi rakyatnya, pemandangan kota yang disebut tempat -tempat seperti New York, Seattle, Santa Fe, Santa Cruz, Las Vegas, dan Phoenix. Vevers meyakinkan itu bukan pernyataan politik tetapi “tempat -tempat yang saya kunjungi yang saya sukai dan membuat citra yang bagus.”

Rachel Scott dari Diotima juga memiliki tempat dan suasana hati tertentu dalam benaknya untuk musim semi 2026: Karnaval Karibia dan Inkarnasi Diaspora dan akarnya sebagai “tindakan anti-budaya-budaya yang berkembang dalam menghadapi penindasan kekerasan,” menurut pertunjukan. Untuk koleksinya berjudul “Bacchanal,” Scott menatap sketsa seniman Trinidadian Peter Minshall untuk kostum karnavalnya yang rumit. Scott memilih palet warna yang digambarkan sebagai magenta yang energik, jambu biji, batu kapur, grenadin merah yang menakjubkan, jintan, gairah, badai abu -abu, hitam, dan putih, dibuat untuk siluet yang lebih mencolok.

Keahlian Scott dalam dekorasi dan kemampuannya untuk melaksanakannya dengan cara yang paling chic; Apakah itu sebagai manik-manik kristal dalam kerah bergaya jaket, tepi seperti bulu halus dalam gaun hitam neon hijau, atau tali beludru tubular memangkas tepi potongan gaya tangki.

Pailettes dilelehkan dan dipangkas, mantel panjang yang terinspirasi oleh pelaut karnaval 'Bad-Ravior', salah satu karakter yang ditampilkan di festival. Ditto untuk detail sling pada beberapa penampilan. Atasan yang disesuaikan, makramé, dan rok parut mengingat karakter lain, boneka bayi. Penampilan pièce de résistance dari acara ini dibuat dengan rok tersembunyi dan kain seperti terang yang dijahit menjadi sekelompok kecil yang mirip dengan seni kertas tisu, ingat karakter bernama Dame Lorraine-Covering acara tersebut

Jaring merek yang khas dieksplorasi lebih lanjut sebagai Hoods dan Drop Crotch Pants untuk sisi sporty. Pakaian renang juga melakukan debutnya dalam dua gaya ruam yang panjang yang terinspirasi oleh Chevron Sports Guard. Make-up ingat lukisan wajah yang rumit sebagai bagian dari permainan J'ouvert yang populer yang dimainkan selama perayaan.

Itu adalah wisata kuat lain untuk Scott, yang merupakan pemenang CFDA Award dua kali. Bintang itu naik juga, karena dia hanya ditunjuk sebagai direktur kreatif baru Proenza Schouler, dengan sidik jari desain penuh yang akan ditampilkan dalam koleksi Fall 2026. Ini adalah kemenangan bagi para penggemarnya yang akan menemukan lebih banyak tempat untuk mencintai pekerjaan mereka.

Perancang New York lainnya dengan trek yang meningkat dan penghargaan CFDA di bawah ikat pinggangnya adalah Henry Zankov. Sejak meluncurkan label Senama Zankov lima tahun lalu, perancang telah menunjukkan koleksinya melalui presentasi. Musim Semi 2026 menandai debut landasan pacu, sebuah pertunjukan yang sangat dinanti untuk koleksi Spring 2026 di New York.

Perancang berjudul The Event “Wat This, This is Now,” sebuah anggukan dalam buku zaman 1917 oleh penulis “The Outsiders” se Hinton yang mengeksplorasi pilihan sulit di antara saudara kandung. Untuk Zankov, acara ini menyatakan pertumbuhan merek. Backstage, perancang mengatakan dia ingin membangun ruang lingkup yang ditawarkan kepada pelanggannya, yang termasuk gaya pakaian malam.

“Saya ingin membahas pakaian, tidak hanya melalui perspektif rajutan pakaian, tetapi melalui mengatasi hidupnya sepanjang hari ketika dia menjalani hidupnya. Dia membutuhkan hal -hal yang berbeda untuk bagian -bagian yang berbeda dalam hidupnya,” kata Zankov. Seiring dengan gaya malam bergaris sutra, Zankov menunjukkan jaket khusus di atas kanvas berlapis, celana denim mentah Jepang yang renyah, dan bahkan pakaian renang yang menawan.

Perancang, yang mengatur pertunjukan itu sendiri, melihat musik, Muse yang konsisten, dan menggali sepatu estetika ke tampilan grunge di tahun 90 -an. “Itu selalu dalam pekerjaan saya, dan terus keluar dengan cara yang lebih jelas. Ini selalu tentang musik untuk saya,” lanjutnya. Untuk kecerdasan, catatan yang disebutkan oleh wanita Muse seperti Sophie Calle, PJ Harvey, Annie Ernaux, Chantal Akerman, dan Zadie Smith. (Meskipun direktur mode dan gaya hidup Saks Global Chloe King juga dapat dengan mudah dalam daftar.)

Meskipun mereka mungkin bukan hanya apa yang dia tawarkan, pakaian rajut masih menjadi pusat perhatian. Untuk akhir era musik yang terinspirasi Nirvana, Zankov dengan cekatan menunjukkan bahwa rajutan musim semi yang baik dimaksudkan untuk dilapisi dengan cara yang tidak selalu jelas tetapi mengusulkan konsep gaya segar. Aksesori seperti beanies, kacamata hitam, dan perhiasan Presley Oldham ditambahkan ke pemandangan. Dengan demikian, pesona utama dari koleksi ini adalah berbagai warna, tekstur, dan pola yang berani berbaur. Ini juga merupakan tambahan untuk didorong oleh desain untuk NYFW, yang penuh dengan penawaran merek kontemporer.