SAN FRANCISCO (AP) — Pembukaan orkestra yang tidak nyaman menentukan suasana hati: perkusi yang teredam, musik tiup kayu yang merenung, dawai yang sedih. Tirai dibuka dan suara pertama yang kami dengar adalah dua pria muda yang meringkuk dalam bayang-bayang.
“Saya…saya…saya tidak bisa….pergi bekerja,” seseorang tergagap dalam bahasa Jerman.
“Saya tidak bisa naik pesawat… Saya tidak bisa duduk membelakangi pintu,” kata yang lain dalam bahasa Spanyol.
Mereka adalah hantu hidup, korban trauma penembakan di sekolah yang terjadi 10 tahun sebelumnya, namun kenangan mengganggu bak tamu tak diundang di pesta pernikahan yang berlangsung di masa sekarang.
Maka dimulailah “Innocence”, opera terakhir karya komposer Finlandia Kaija Saariaho, yang meninggal karena kanker otak tahun lalu. Pertama kali terlihat di festival Aix-en-Provence di Prancis pada tahun 2021, kini ditayangkan perdana di AS di San Francisco mulai 1 Juni.
Selama 100 menit tanpa gangguan dalam rangkaian level terpisah yang berputar, dua dunia terjadi, pada awalnya terpisah tetapi secara bertahap saling terkait saat kita mempelajari hubungan tragis antara keluarga mempelai pria dan peristiwa masa lalu di sekolah internasional.
“Dia ingin menciptakan semacam thriller,” kata Clément Mao-Takacs, yang akan memimpin opera di San Francisco Opera. “Sangat fokus, membuat mulut penonton terbuka lebar dan jantung berdebar kencang sejak nada pertama.”
Mengenai musiknya, Louise Bakker, yang mengarahkan produksinya, mengatakan Saariaho telah menciptakan “suasana seperti halnya musiknya.
“Jangan berharap melodi Puccini yang panjang dan romantis,” katanya. “Bukan itu yang terjadi sama sekali. Namun keindahan dari karya ini terletak pada kebenarannya, ketepatannya, dan apa yang dapat Anda manfaatkan darinya.”
Simon Stone, yang menyutradarai pemutaran perdana dan akan mengawasi produksinya saat penayangan perdananya di Metropolitan Opera musim depan, mengatakan bahwa set yang bergilir membantu membuat penonton merasa bahwa mereka menemukan sendiri hubungan antara masa lalu dan masa kini.
“Saya pikir jika saya bisa mengubah restoran tempat jamuan makan diadakan menjadi sekolah secara perlahan, bertahap, sepanjang produksi,” katanya, “tanpa penonton sadari, mereka bisa terseret ke dalam rasa duka yang sama seperti karakternya. mengalami. dirasakan.”
Jika kesedihannya terlihat jelas, yang kurang kentara adalah “kepolosan” dari judulnya. Ternyata tidak ada seorang pun dalam cerita ini yang tidak bertanggung jawab, bahkan pelayan yang putrinya menjadi salah satu korban dan bekerja di jamuan makan tersebut tidak menyadari bahwa putra sulung keluarga tersebut adalah pelaku penembakan.
“Kepolosanlah yang terbunuh ketika kejadian seperti ini terjadi,” kata Stone.
Yang mengejutkan, ide awal Saariaho untuk opera ini berasal dari lukisan dinding “Perjamuan Terakhir” karya Da Vinci.
Matthew Shilvock, direktur umum Opera San Francisco, ingat pertama kali mendengar tentang proyek tersebut saat makan malam bersama Saariaho pada tahun 2015.
“Kaija terpesona dengan pola pikir masing-masing dari 13 orang di meja tersebut,” tulisnya dalam sebuah artikel di situs perusahaan. “Sebuah kelompok bersatu dalam momen yang memiliki dampak emosional yang mendalam, namun masing-masing membawa perspektif, sejarah, dan kenyataan mereka sendiri.”
Dari inti ini, Saariaho dan pustakawannya, novelis Finlandia Sofi Oksanen, mengembangkan skenario, yang memiliki 13 peran menyanyi atau berbicara: tujuh di sekolah dan enam di pesta pernikahan. Seolah-olah untuk menggarisbawahi pemahaman berbeda yang dibawa setiap karakter ke dalam peristiwa tersebut, sembilan bahasa berbeda digunakan dalam libretto.
Finlandia juga tidak kebal terhadap penembakan di sekolah, dan yang terburuk adalah dua penembakan yang mengakibatkan banyak korban jiwa pada tahun 2007 dan 2008. Namun meningkatnya kekerasan bersenjata di AS menjadikan isu ini sangat sensitif di sini.
“Saya bertanya-tanya bagaimana penonton Amerika akan menghadapi pendekatan mereka yang tak kenal ampun terhadap subjek yang, selama beberapa dekade, terjebak dalam siklus kegilaan nasional yang semakin cepat,” tulis kritikus Alex Ross di The New Yorker setelah pemutaran perdana opera pada tahun 2021. “Tidak a nada palsu tentang kesembuhan atau harapan dibunyikan di bagian akhir; sebaliknya, lingkaran keterlibatan terus melebar. Apa yang menyelamatkan opera dari kesuraman adalah keindahan yang melekat pada tulisan Saariaho.”
Menyadari sifat sensitif dari topik ini, SFO telah mengadakan serangkaian diskusi panel dan acara penjangkauan komunitas yang berfokus pada topik-topik seperti kekerasan senjata dan “penggambaran trauma di panggung, layar, dan musik.”
Terlepas dari subjeknya, ada perasaan bahwa pemutaran perdana di AS akan berlangsung di San Francisco. Di sinilah, pada tahun 2018, sekali lagi dengan Mao-Takac sebagai pemimpinnya, musik dari opera pertama kali dibawakan oleh orkestra.
Shilvock telah mengatur agar musisi perusahaan merekam cuplikannya sehingga tim kreatif dapat merasakan “dunia suara” opera. Saariaho ada di auditorium.
“Itu gila dan sungguh mengharukan,” kenang Mao-Takacs. “Saya akan selalu mengingat ekspresi Kaija ketika saya menoleh padanya, dan saya berada di dalam lubang di aula besar yang kosong dan saya berkata, 'Bagaimana menurut Anda?'
“Dan dia memiliki kalimat yang indah: 'Saya rasa saya menginginkannya,'” katanya. “Dia mengungkapkan kegembiraannya atas orkestra yang terdengar bagus, kebanggaannya bisa menulis apa yang ada di pikirannya.”
NewsRoom.id
